Priangan.com – Hidup jauh dari tanah kelahiran bukanlah perkara mudah. Ada saat-saat ketika hati terasa kosong, rindu mencuat, dan pertanyaan tentang jati diri mulai bermunculan. Dalam situasi seperti ini, tak sedikit orang yang perlahan tanpa sadar mulai melepaskan ikatan dengan budaya asal dan membiarkan pengaruh asing mengambil alih ruang-ruang identitas yang dulu kuat tertanam.
Namun, tidak demikian bagi komunitas diaspora Maluku. Mereka mempertahankan budaya asal dengan satu hal yang sangat kuat: musik.
Sejarah mencatat titik penting perpindahan orang Maluku ke Belanda pada tahun 1951. Sekitar 12.500 orang Maluku dibawa ke negeri yang asing bagi mereka, pascapembubaran KNIL dan konflik politik di Indonesia. Dalam perjalanan panjang yang penuh ketidakpastian itu, mereka membawa serta bukan hanya barang-barang, tetapi juga kekayaan tradisi, terutama musik.
Musik menjadi bagian penting dari proses bertahan dan beradaptasi. Di tanah baru yang dingin dan asing, musik menjelma menjadi jembatan emosional yang menghubungkan mereka antara ikatan masa lalu, keluarga yang tertinggal, dan dengan tanah air yang jauh di timur.
Salah satu contoh paling awal dari ekspresi musik diaspora Maluku adalah Amboina Serenaders, kelompok musik yang populer di Belanda sejak awal 1950-an. Grup ini memainkan lagu-lagu bernuansa Hawaii yang dipadukan dengan sentuhan Maluku, dan menjadi jembatan penting antara budaya Timur dan Barat.
Lewat musik mereka, Amboina Serenaders tak hanya menghibur komunitas diaspora yang diliputi kerinduan, tetapi juga memperkenalkan warna budaya Maluku kepada publik Belanda yang lebih luas.
Genre musik yang tumbuh dalam komunitas diaspora Maluku sangat beragam. Musik tradisional, seperti totobuang dan tifa tetap hidup, dimainkan dalam berbagai acara komunitas, perayaan budaya, atau upacara adat. Suara alat-alat ini seolah membawa kembali gema pegunungan dan pantai-pantai Maluku.
Namun, musik diaspora Maluku tak hanya terpaku pada tradisi. Seiring berjalannya waktu, terutama sejak 1970-an dan 1980-an, generasi muda musisi Maluku mulai menciptakan inovasi. Mereka menggabungkan unsur musik Barat seperti pop, rock, reggae, dan hip hop dengan elemen-elemen khas Maluku. Perpaduan ini menghasilkan gaya musik yang unik dan kontemporer.
Lirik-lirik lagu diaspora sering kali mencerminkan kerinduan, keresahan, dan perjuangan. Tema seperti identitas, diskriminasi, dan harapan akan masa depan yang lebih baik menjadi warna dominan dalam karya-karya mereka. Musik pun menjadi medium untuk menyuarakan pengalaman diaspora secara kolektif.
Dalam komunitas, musik berperan sebagai bahasa lintas generasi. Ia memperkuat solidaritas dan menciptakan rasa kebersamaan, bahkan ketika jarak memisahkan dari tanah leluhur.
Tak sedikit musisi Maluku yang lahir dan besar di Belanda berhasil dikenal luas. Mereka tampil di panggung nasional dan internasional, membawa nuansa budaya Maluku ke hadapan audiens global. Nama-nama seperti Daniel Sahuleka dan U-Gene menjadi bukti betapa kuatnya pengaruh musik diaspora ini.
Musik diaspora Maluku memperkaya khazanah musik dunia. Ia bukan hanya soal melodi dan ritme, tetapi juga tentang nilai, sejarah, dan identitas. Ia menyimpan cerita panjang perjuangan sebuah komunitas yang tidak menyerah pada arus pelunturan budaya asal.
Dalam konteks diaspora, musik memiliki makna berlapis. Ia adalah jembatan budaya, sarana edukasi, simbol resistensi, dan alat memperkuat identitas yang terus dinegosiasikan.
Musik menjaga semangat komunitas tetap menyala. Ia mempererat hubungan antaranggota, menjadi pengingat akan akar budaya, dan menyuarakan sejarah yang tidak boleh dilupakan.
Seiring berkembangnya komunitas diaspora dari generasi ke generasi, musik Maluku pun terus bertransformasi. Meski bentuk dan gayanya berubah, esensinya tetap sama, yaitu menjadi suara hati yang menyatukan, mengingatkan, dan menghidupkan kembali semangat tanah leluhur. (LSA)
